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영화 <위플래쉬>에 대한 남성관객이 느낀 줄거리 및 등장인물과 총평

by 리치훈짱 2024. 1. 2.
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영화 정보 및 줄거리

 

영화적 광채의 광대한 스펙트럼에서, 크레딧이 나온 후에도 오래도록 여운을 남기는 영화는 거의 없습니다. Damien Chazelle의 "Whiplash"는 전통적인 스토리텔링의 경계를 초월할 뿐만 아니라 인간 야망의 본질을 활용하는 보석 중 하나입니다. 남성 관객들에게 이 영화는 위대함을 향한 보편적 투쟁, 멘토링, 개인의 정체성 추구를 반영하는 거울이 된다. "Whiplash"의 복잡한 비트를 탐색하면서 줄거리를 풀고, 캐릭터를 분석하고, 남성성의 렌즈를 통해 비평을 살펴보겠습니다.

 

"Whiplash"의 핵심에는 위대함을 향한 끊임없는 추구가 있으며, 이는 남성 관객에게 깊은 울림을 주는 주제입니다. 마일스 텔러(Miles Teller)가 연기한 앤드류 니먼(Andrew Neiman)은 명문 샤퍼 음악원(Shaffer Conservatory)에 등록한 젊고 야심찬 재즈 드러머입니다. 위대한 인물이 되고자 하는 그의 불타는 열망은 그를 J.K.가 훌륭하게 묘사한 테렌스 플레처와 충돌하게 만듭니다. 타협하지 않고 잔인하게 요구하는 음악 강사인 시몬스.

남성 시청자에게 앤드류의 여정은 탁월함에 대한 보편적인 탐구를 반영하는 거울이 됩니다. 텔러의 캐릭터가 묘사하는 끊임없는 헌신, 연습 세션, 성공에 대한 갈망은 남성 정신에 내재된 열망을 반영합니다. 영화는 정복하고, 경계를 넓히고, 승리하려는 원초적인 충동을 활용하여 야망이 취하기는 하지만 양날의 검이 될 수도 있음을 보여줍니다.

 

 

등장인물 ( Andrew Neiman and Terence Fletcher )

 

Andrew Neiman과 Terence Fletcher의 관계는 "Whiplash"의 복잡한 핵심을 형성합니다. Fletcher의 멘토십은 완벽을 향한 끊임없는, 때로는 잔혹한 추진력입니다. 남성의 관점에서 볼 때 이러한 역동성은 많은 남성이 권위 있는 인물과 갖는 복잡한 관계를 반영합니다. Fletcher의 방법은 비록 극단적이긴 하지만 때로는 위대함을 위해서는 가차없고 용서할 수 없는 추진력이 필요하다는 생각에 공감합니다.

남성 시청자는 자신을 탁월하게 만들어준 멘토나 권위자에 대한 자신의 경험을 되돌아볼 수도 있습니다. 영화는 영감과 학대 사이의 미세한 경계에 대한 질문을 제기하며 관객은 야망의 대가를 숙고하게 됩니다. 멘토-멘티 관계에 내재된 희생과 투쟁을 탐구하면서 권위 있는 위치에 있는 사람들의 검증과 승인을 원하는 남성 정신의 욕구를 활용합니다.

 

테렌스 플레처(Terence Fletcher), J.K. Simmons는 Andrew의 여정에서 강력한 힘을 발휘합니다. 멘토와 멘티의 역동성은 남성 청중에게 깊은 울림을 주는 복잡한 춤입니다. Fletcher의 방법은 극단적이고 종종 욕설에 접하기는 하지만 권위의 본질과 영감과 폭정 사이의 얇은 경계에 대한 질문을 불러일으킵니다.

남성 시청자의 경우 Fletcher의 캐릭터는 멘토나 권위자에 대한 자신의 경험에 대한 성찰을 촉발할 수 있습니다. 영화는 사용된 방법이 가혹하고 가혹할 때에도 권력을 가진 사람들로부터 승인과 검증을 구하는 이분법을 탐구합니다. Simmons의 Fletcher 묘사는 일부 남성이 성공을 향한 도전적인 길을 탐색할 때 갈망하는 강인한 사랑의 상징이 되는 캐릭터를 만들어내며, 많은 남성이 자신의 삶에서 권위 있는 인물과 맺고 있는 복잡한 관계를 반영합니다.

 

 

총평

 

'Whiplash'는 개인의 정체성 추구와 독특한 길을 개척하기 위한 투쟁을 재즈로 비유한다. 재즈의 세계에서는 즉흥 연주가 핵심이며, 각 음악가는 집단 리듬 내에서 자신만의 고유한 목소리를 찾으려고 노력합니다. 남성의 관점에서 볼 때 이는 정체성과 자기 표현을 추구하는 것과 깊은 관련이 있습니다.

 

"Whiplash"의 재즈와 남성성의 독특한 조합은 남성 청중에게 자기 표현의 힘과 종종 순응을 요구하는 세상에서 독특한 길을 개척하는 데 필요한 용기에 대해 이야기하는 내러티브를 만듭니다.

앤드루의 드럼 연주는 그의 남성다움의 연장이자 그의 내면의 혼란의 표현이자 그의 정체성을 주장하는 수단이 됩니다. 영화는 자아 발견을 향한 여정이 흔히 관습에서 벗어나 자신만의 북소리에 맞춰 행진하는 것을 암시합니다. 남성 시청자들은 사회적 기대와 규범에도 불구하고 개성을 포용하는 데 진정한 힘이 있다는 생각에 공감할 수 있습니다.

 

야망, 멘토링, 개인의 정체성이 조화를 이루는 '위플래쉬'는 남성 관객의 심금을 울리는 영화적 걸작으로 우뚝 서 있습니다. 위대함에 대한 끊임없는 추구, 멘토링의 복잡성, 개인의 정체성에 대한 탐구는 성별을 초월하여 인간 경험의 핵심을 활용하는 주제입니다. 야망의 북소리가 시청자의 마음에 울려 퍼지는 가운데, "Whiplash"는 자기 발견과 우수성을 향한 여정을 정의하는 보편적인 투쟁과 승리에 대한 증거로 남아 있습니다. 결국, 성별에 관계없이 개인이 흔들리지 않는 결단력으로 꿈을 추구하도록 이끄는 위대함의 대가와 불굴의 정신에 대해 성찰하도록 도전합니다.

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